Autor: Rafael Cacho
En las artes en general, la abstracción reside en alejarse de una representación literal de la realidad. En la pintura, este hecho se hace visible cuando Kandinsky o Mondrian se despojan del objeto y del paisaje para explorar la forma, el color y el ritmo visual. Pero ¿cómo se manifiesta la abstracción en la música?
A lo largo de la historia, se ha tratado el concepto de música pura para referirse a la que no pretende la representación de ideas extramusicales, es decir, que carece de texto, sin programa y sin argumento. Compositores de todas las épocas han trabajado este ideal, en contraposición a la música programática desarrollada en el Romanticismo por autores como Liszt o Berlioz, que narraban historias pintando con melodías sus escenas sonoras. Este debate entre contenido y forma resurge en el siglo XX con el auge de las vanguardias.
En este momento, la música abstracta no se queda en aquella que carece de programa, sino que supera esta idea prescindiendo y aboliendo otros elementos tradicionales de la composición como la melodía o la armonía tonal. En este proceso de exploración trabaja en otras dimensiones del fenómeno sonoro, a través de la búsqueda de nuevas texturas, timbres o técnicas extendidas.
En este sentido, obras como Metástasis de Xenakis, Treno por las víctimas de Hiroshima de Penderecki (https://www.youtube.com/watch?v=2n7WK3v8MAc) o Projection I de Feldman rompen con el lenguaje tonal para sumir al oyente en paisajes sonoros que no referencia a nada reconocible, pero que nos interpelan a nivel físico y emocional.
Del mismo modo, el minimalismo de Steve Reich o La Monte Young propone un modo de abstracción distinto, basado en la repetición como forma de creación. Estos autores trabajan el sonido como objeto y desarrollo en sí mismo. De esta forma, el ejercicio de escucha se convierte en una experiencia de percepción cercana a la meditación o el trance. A modo de ejemplo este autor les propone la escucha de la obra Composition 1960 #7. (https://www.youtube.com/watch?v=-b7jO60JQ6o)
Estos modos de abstracción en la música contemporánea suponen nuevas formas de relación entre el compositor, el intérprete y el oyente. De esta forma, van más allá de la narrativa y el relato en favor de atender lo interno y la percepción, el material sonoro en sí mismo y el silencio. En una era saturada de imágenes y discursos, esta tipología de música ofrece un espacio de concentración y de libertad.
Fdo: Rafael Cacho
