Autor: Enola Morán
El diseño social es una vertiente fundamental dentro del diseño contemporáneo, busca responder a necesidades colectivas y generar un impacto positivo en la sociedad. El diseño, desde esta “militancia”, se concibe como herramienta de cambio social, medioambiental y cultural.
Aunque el término es relativamente reciente, este planteamiento está presente desde los inicios del diseño, en que se empieza a definir y teorizar sobre la disciplina. Movimientos como Arts & Crafts en el siglo XIX, o la Bauhaus en el siglo XX planteaban una relación ética entre diseño, función y sociedad. Más adelante, figuras como Victor Papanek denuncian prácticas irresponsables en la producción y diseño industriales y defienden claramente un enfoque más inclusivo, accesible y sostenible. Su obra “Diseñar para el mundo real: ecología humana y cambio social” recoge este análisis y esta demanda de responsabilidad.
En la actualidad, el diseño social se desarrolla a través de metodologías participativas, co-creación con comunidades y desarrollo de proyectos focalizados en impacto social. Diseñadores como Ezio Manzini han ampliado el campo con conceptos como la innovación social o el diseño para la sostenibilidad. En España, ejemplos como el del diseñador Curro Claret – con quien hemos contado en las jornadas de la EASD – proyectos como Teta &Teta, o la agencia La Casa de Carlota muestran cómo el diseño puede implicarse en proyectos sociales, colaborativos y de inclusión.
El diseño social entiende el papel del diseñador como facilitador, mediador y agente de transformación. Diseñar, en este sentido, no es solo resolver problemas formales, sino contribuir activamente en imaginar y construir futuros más justos, inclusivos y sostenibles.
Fdo: Enola Morán
