Autor: Verónica García Serón
Dentro de los Estudios Superiores en Diseño Gráfico, la tipografía es una de las áreas de especialización y estudio. Este curso, desde la materia Tipografía e Imagen, los estudiantes han realizado un proyecto tipográfico desde su conceptualización gráfica a su digitalización.
Han podido experimentar el proceso creativo y técnico que requiere el diseño tipográfico. Para contextualizar el tema, podemos mencionar a una de las primeras fundiciones que trabajó la tipografía desde una filosofía experimental, vinculándola con el diseño editorial y las posibilidades técnicas del ordenador. Hablamos de Emigre, una de las más influyentes en el diseño editorial y tipográfico. En sus inicios en 1984, fue una revista trimestral dedicada a la comunicación visual. Entre otros contenidos, publicaron diseños tipográficos que les valieron de críticas y elogios. En 2005 la revista pasó a convertirse en una de las primeras fundiciones independientes dedicada a la creación exclusiva de tipografías que actualmente distribuye a nivel internacional.
Los estudiantes tenían este punto de partida y otras referencias gráficas para comenzar a desarrollar formalmente los caracteres, partiendo de elementos vinculados a los oficios, la arquitectura o la música. Una vez creados los caracteres, se continuó trabajando en los aspectos necesarios para convertir las formas de las letras en un archivo digital para su uso en ordenador, una fuente tipográfica. Mira algunos de los proyectos.
Proyecto de Inés Avellaneda Martínez | Tipografía Nébula
El proyecto consiste en el diseño de una tipografía exclusiva para un festival de música techno, con el objetivo de destacarse de la norma establecida por los carteles tradicionales de este género, que suelen utilizar tipografías de palo seco y formas muy simples. En este caso, la propuesta es crear una tipografía única y distintiva mediante el uso de ondas y elementos serif, inspirándose en un estilo psicodélico.
La elección de desviarse de las convenciones habituales busca proporcionar una identidad visual fresca y diferenciada al festival. Este enfoque busca no solo romper con las expectativas visuales del público, sino también establecer una conexión más directa con la experiencia sensorial única del techno. La tipografía se convierte en un elemento expresivo que trasciende lo convencional. El proyecto no solo se trata de crear letras, sino de generar una identidad gráfica que capture la esencia vibrante y progresiva de la música techno.
Proyecto de Alejandra Martínez Varela | Tipografía Back to the Font
En un mundo visualmente orientado y en constante evolución, la tipografía desempeña un papel esencial al transmitir mensajes de manera efectiva y distintiva. En este contexto, el proyecto de creación de una tipografía, inspirada no solo en la trilogía “Regreso al Futuro”, sino también influenciado por universos cinematográficos como “Tron”, “Dune” y más, convergiendo en una tipografía futurista de ciencia ficción.
La importancia de este proyecto radica en la capacidad de la tipografía para trascender el papel meramente funcional y convertirse en un vehículo visual que comunica no solo palabras, sino también sensaciones y conceptos.
Esta tipografía no solo encuentra su inspiración en las obras cinematográficas emblemáticas, sino que también se sumerge en la idea fascinante de cómo la escritura cuneiforme, un sistema de escritura terrestre ancestral, podría haber evolucionado en otros planetas del espacio exterior. En resumen, la importancia de este proyecto radica en su capacidad para fusionar pasado y futuro.
Proyecto de Natalia Matías Rivero | Tipografía Experimental Variable
El proyecto nace de la necesidad de cambiar el rumbo de la creación gráfica personal, utilizando este trabajo como medio de experimentación formal y tipográfica. Con la finalidad puesta en la creación de una tipografía, se ha llevado a cabo un proceso experimental, en el cual, tópicos como la legibilidad o los límites entre tipografía e imagen han sido los principales hilos conductores del proyecto.
Además, la nueva corriente gráfica del Creative Coding (código creativo), ha sido el modelo principal de estudio, compositivamente hablando. Una nueva manera de crear con código en vez de ser este el sustento de las creaciones. Una búsqueda de diversos softwares diferentes a los comúnmente usados como por ejemplo el paquete Adobe, que puedan proporcionar nuevas formas de diseñar y experimentar gráficamente. “Circle Experimental Type”, ha sido el resultado final de este trabajo que bien podría ser la primera parte de una investigación mucho más profunda de cara al futuro. Una tipografía variable geométrica, basada en la forma circular como elemento clave de la misma.
Fdo: Verónica García Serón
Profesora de Diseño Gráfico de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Soria.
